Cuatro rolas y Hugh Grant

El carisma de Hugh Grant se conoció de manera internacional gracias a la película Cuatro bodas y un Funeral (Four Weddings and a Funeral, 1994) interpretando a Charles, un británico tímido, torpe e idealista que persigue el amor y a Carrie (Andie MacDowell) durante 117 minutos, donde también comparte pantalla con un gran cast totalmente British con Mr. Bean de pilón. Uno de esos filmes británicos que no deben perderse en la vida.

En esta nueva película Grant nos ofrece otra actuación hilarante a más no poder, siendo que en Letra y Música (Music and Lyrics, 2007) es una ex-estrella pop ochentera que vive de sus glorias pasadas y presentaciones en festivales o reuniones de ex-alumnos. Sin embargo, todo parece cambiar cuando una artista pop del momento le pide una canción nueva para interpretarla a dúo... lo malo es que Alex Fletcher no ha compuesto una canción en años. Ahí es cuando entra en escena Drew Barrymore para inspirarlo jeje... les juro que la pelí tiene el intro más divertido que he visto en mucho tiempo y los hará reír aún cuando su semana, el fin o todo el mes les haya ido de la chingada...

Incluyo el intro para que se animen a ver la película, es un video con la esencia de los ochenta y la gracia de Hugh Grant; además recomiendo 4 rolas muy buenas que emanan de la cinta: Way Back Into Love, Don't Write Me Off, Pop Goes My Heart and Meaningless Kiss.

Frase cinéfila de Sense and Sensibility: "Elinor, where is your heart?"

Eterno retorno

A veces la programación en televisión abierta o el cable nos ofrece buenas películas para estas temporadas decembrinas, tal es el caso de Groundhog Day, la cual seguro han visto aunque no se acuerden. Esta película noventera protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell trata sobre un reportero del clima que es enviado a cubrir el Día de la Marmota, una tradición gringa que se realiza el 2 de febrero y que tiene por objetivo predecir la duración del invierno mediante el comportamiento de la marmota Phil.

Bill Murray es el amargado y cínico Phil Connors que desprecia dicha tradición e intenta conquistar a su productora Rita (MacDowell, también famosa por sus comerciales de Revlon). Sin embargo, después de quedar atrapados en el pueblo por culpa de una tormenta, Phil comienza a revivir el día de la marmota una y otra vez, con momentos hilarantes y de humor negro al principio y de superación y búsqueda interna al final.

Ahí radica la genialidad del guión y la actuación de Murray porque lo vemos suicidándose varias veces, contestando las preguntas del Jeopardy y esquivando a la gente molesta del pueblo. Ensayo y error. La película es muy buena y la renté por primera vez en el videoclub Video Volente que estaba cerca de mi casa, razón por la cual desde muy pequeño soy un adicto al cine. Todavía me acuerdo cuando la renta costaba 6 pesos y cómo fue subiendo, no cabe duda que soy parte de la Generación de la Crisis.

¿Se imaginan revivir un mismo día muchas veces como le ocurrió a Phil Connors? La trama de la película se vincula con la idea de la cual hace referencia Milan Kundera en su novela La Insoportable Levedad del Ser, la idea del eterno retorno, concepto que retoma de Nietzsche. Líneas abajo la continuación de la reflexión filosófica de Kundera:

Si cada uno de los instantes de nuestra vida se va a repetir infinitas veces, estamos clavados a la eternidad como Jesucristo a la cruz. La imagen es terrible. En el mundo del eterno retorno descansa sobre cada gesto el peso de una insoportable responsabilidad. Ese es el motivo por el cual Nietzsche llamó a la idea del eterno retorno la carga más pesada (das schwerste Gewicht).

Pero si el eterno retorno es la carga más pesada, entonces nuestras vidas pueden aparecer, sobre ese telón de fondo, en toda su maravillosa levedad.

¿Pero es de verdad terrible el peso y maravillosa la levedad?

La carga más pesada nos destroza, somos derribados por ella, nos aplasta contra la tierra. Pero en la poesía amatoria de todas las épocas la mujer desea cargar con el peso del cuerpo del hombre. La carga más pesada es por lo tanto, a la vez, la imagen de la más intensa plenitud de la vida. Cuanto más pesada sea la carga, más a ras de tierra estará nuestra vida, más real y verdadera será.

Por el contrario, la ausencia absoluta de carga hace que el hombre se vuelva más ligero que el aire, vuele hacia lo alto, se distancie de la tierra, de su ser terreno, que sea real sólo a medias y sus movimientos sean tan libres como insignificantes.

Entonces, ¿qué hemos de elegir? ¿El peso o la levedad?

Este fue el interrogante que se planteó Parménides en el siglo sexto antes de Cristo. A su juicio todo el mundo estaba dividido en principios contradictorios: luz-sombra; sutil-tosco; calor-frío; ser-no ser. Uno de los polos de la contradicción era, según él, positivo (la luz, el calor, lo fino, el ser), el otro negativo. Semejante división entre polos positivos y negativos puede parecernos puerilmente simple. Con una excepción: ¿qué es lo positivo, el peso o la levedad?

Parménides respondió: la levedad es positiva, el peso es negativo.

¿Tenía razón o no? Es una incógnita. Solo una cosa es segura: la contradicción entre peso y levedad es la más misteriosa y equívoca de todas las contradicciones.

Pensamiento marginal: este fin de semana fue totalmente de compras navideñas, Grace y yo anduvimos en la venta nocturna de Livelpulgas. Ella se compró un reloj swatch, una camisa para su papá y una bolsa para su mamá, en cambio yo me compré una hermosa cámara Lumix de Panasonic, el nuevo objeto de mi afecto.

Oda al cinismo

Las 10 personas que asistimos ayer al cine, elegimos una película fuera de lo políticamente correcto y sin moralismos mediocres. Noche de celuloide, palomitas y cinismo. Gracias por fumar es la sátira graciosa e irreverente que gira entorno de Nick Naylor, interpretado por Aaron Eckhart, un cabildero que representa a la industria tabacalera gringa y nos asombra con su rétorica.

Nick Naylor se presenta en un talk show para defender el derecho de un joven con cáncer a fumar y proclamar que las compañías no desean perder a sus clientes. Nick Naylor lanza una idea para introducir elegantemente los cigarros en las películas, idea que muchos Marketing Boys desearían haber pensado. Nick Naylor deja en rídiculo a un Senador que quiere ganarse la preferencia electoral a través del combate al Tabaquismo. Nick Naylor hace reír.

Nuestro protagonista intercambia sus peripecias durante el almuerzo con Los mercenarios de la muerte, representantes de las industrias de Alcohol y Armas, donde discuten cuál sector carga con más muertos al año. ¿Adivinan?

Sus adversarios durante 92 minutos son un Senador de Vermot, un grupo de secuestradores que lo abandonan desnudo en un monumento de Washington D.C. e incluso el supuesto cowboy original de Marlboro que pretende hacer una demanda. Genial!!!

Al final de la cinta no hay redención del personaje y mucho menos un mensaje manipulador alusivo al cáncer, esto no es un documental de Michael Moore. El Director Jason Reitman, hijo del veterano Ivan Reitman, no termina echando humo contras las tabacaleras y aunque Nick triunfa al final, lo hace para sí mismo.

Hasta la catarsis siempre!!!

Realmente es poco lo que sé sobre la Revolución Cubana, como todos mis lectores, yo también soy extemporáneo a ese fragmento de la Historia y aunque hechos recientes han planteado una nueva discusión, la posible trancisión de Cuba a la muerte de Fidel Castro, no ha contribuido a responder el origen de mis dudas.

Sin embargo, como llevado por la casualidad y gracias al II Festival Internacional de Cine de Monterrey encontré en su muestra un fragmento a mi respuesta, un excelente documental sobre uno de los fotógrafo de la Revolución Cubana, Alberto Díaz Gutiérrez, mejor conocido como Korda.

Bajo el título de Kordavision, la cinta nos invita a conocer al creador de una de las imágenes más conocidas del siglo XX, la famosa fotografía del Che Guevara, "Guerrillero Heroico", que tanto ha sido críticada por aparecer un buen día en la playera de un CeGeHachero y al otro, en publicidad de Smirnoff. El documental revela parte de esta controversia.

Comienza con el afán de Korda por convertirse en un profesional de la fotografía de moda, lo cual termina posterior a un encuentro con Richard Avedon donde él sinceramente le dice que su estilo está pasado de moda, pero le alienta a continuar con sus imágenes sobre el movimiento revoucionario en Cuba. Ahí se decide parte de la memoria visual de Cuba.

A medida que avanza el documental, Alberto Korda nos relata los momentos que rodearon algunas de sus fotografías más emblemáticas, como "La niña de la muñeca de palo", donde de manera humilde regresa al lugar y con la familia de la pequeña que le inspirara la ternura y el repudio a la desigualdad social que vivía su país, porque una pequeña tenía de muñeca un trozo de madera.

Más memorable es cuando los fotógrafos de la Revoución, Raúl Corrales, Liborio Noval, Roberto Salas y Alberto Korda se reunen con Fidel Castro, a petición del Director de esta opera prima, Hector Cruz Sandoval, para conversar y recordar a través de las imágenes, los momentos, los viajes y los chiste que nadie conoce. Así es.. El Comandante en un momento dicharachero!!!

La cereza en el pastel fue al término de la proyección, cuando el Director se presentó en la sala y dijo con gusto sí teníamos preguntas... Gosh! (Kike dixit), lástima que ya muchos habían abandonado la función y sólo unos pocos pudimos preguntarle al respecto. Pero eso no es todo, cuando el Director comentaba que miembros del Gobierno Cubano no quedaron tan contentos con la imagen proyectada de Castro, por relajada y amena, una voz española apareció en el grupo para rematar diciendo que era lo mejor que había visto de Fidel... era Eduardo Noriega, actor español de visita en Monterrey... joder!!!

Alberto Korda

Match Point

De la mente del incestuoso Woody Allen (remember Soon-Yi), nos llega una película que alimentará la inteligencia de todo cinéfilo, voyeurista del séptimo arte, que de vez en cuando acude al cine para contemplar calidad en la pantalla de plata.

Allen nos ofrece un respiro visual y traslada su historia a la Olímpica (2012) capital del Reino Unido, Londres, para escenificar los conflictos éticos de un joven ex tenista en pleno ascenso social.

En Match Point, los actores Scarlett Johansson (Nola) y Jonathan Rhys Meyers (Chris) interpretan personajes que se conocen al interior de la élite londinense y fotograma a fotograma nos conducen por los laberintos de la suerte, el deseo y la culpa. De hecho, la cinta comienza con una filosofía de la vida y el tennis que resulta muy franca: ¿Existe la suerte?

Los diálogos son los pilares de este tiemplo griego edificado al cine contemporáneo, rescata las conversaciones simples, profundas, lascivas, convenientes y amorosas, que están presentes en nuestra vida cotidiana.

También hay un clara referencia a la obra literaria del ruso Dostoievski, Crimen y Castigo, que es clave para el análisis de esta película, incluso Chris aparece leyendo el libro y es tema de conversación con otro personaje. Sin embargo, como buen Homo Videns (Sartori dixit) sólo he visto la película y no he leído el libro. Para aquellos que sí, encontrarán más paralelismos.

La película emana un clasismo envidiable, donde los burgueses son nobles, distinguidos y cultos... en cambio nuestros protagonistas son ambiciosos, volubles, adúlteros y cínicos. Sin duda, la película es una bocanada de aire freso en las carteleras y una gran historia del cineasta amante de New York.

Buenas noticias

Quiero extender una felicitación a mi amiga Paty Banda, porque ha conseguido otro logro en su carrera profesional. Ella pasó el examen de admisión para estudiar un posgrado en Artes Visuales y por lo tanto va estudiar en la Academia de San Carlos. Felicidades!!!!!

Noche Cinéfila

El día de ayer... Grace, Rosy (una amiga regia buen pedo) y yo fuimos a ver la película Good Night, and Good Luck dirigida por George Clooney (el Doc que salía en E.R) considerado (exageración!!!) el nuevo Cary Grant del Hollywood contemporáneo; pero en las próximas líneas voy a darle importancia a lo que nos presenta en la cinta, la cual me pareció un buen ejercicio cinematográfico aunque esperaba más conflicto debido al tema que toca y la época en la que se contextualiza.

La película trata sobre el periodista Edward R. Murrow y su confrontación con el senador Joseph McCarthy a través del programa televisivo See It Now. En mi apreciación, el trasfondo de la pelí (joder!!!) es la libertad de expresión y la responsabilidad social que muestra Murrow para cuestionar el poder político de McCarthy durante la paranoia comunista. Durante hora y media, en un nóstalgico blanco y negro vemos cómo se ejerce el oficio periodístico contra los métodos y la rétorica del senador McCarthy.

Por supuesto que no pueden evitarse las obvias comparaciones de la libertad de expresión y la paranoia gubernamental, mientras vemos como la rétorica antes comunista y la "amenaza roja" equivalen con la ahora "guerra contra el terrorismo", el acta patriótica y demás... USocks. La música es un excelente complemento que adereza los cuestionamientos de Murrow en su programa televisivo a la vez que mantiene un cigarro (cosa rara caballero) en pose desafiante, por supuesto el género es Jazz.

Al final no pude evitar la comparación de escenarios, sobre cómo era el periodismo mexicano en esa misma época de los 50 (no se dice cincuentas coño!!!), que a mi juicio nos deja un saldo negativo... sin alabar a los gringos (of course). Para mayor consulta está el libro de Rafael Rofríguez Castañeda, Director de Proceso, que pude hojear alguna vez y titulado Prensa vendida, los periodistas y los presidentes : 40 años de relaciones (Grijalbo, 1993).

Solo me resta decirles, Good Night, and Good Luck